在舞台上，燈光不單只是照明的工具，更是視覺的旁白。2025年，澳門青年劇場設計師梁順裕在阿聯酋沙迦舉行的「第六屆世界劇場設計展」（World Stage Design，下稱「WSD」）上，憑藉作品《九聲》，從全球頂尖參賽者中脫穎而出，榮獲專業組燈光設計銀獎，成為首位在此國際設計盛事中獲獎的澳門設計師。

這項被譽為劇場界「奧運會」的國際盛事，每4年舉辦一屆。對於人口僅68萬、劇場產業尚在摸索階段的澳門而言，這座銀獎不僅肯定了梁順裕的個人才華，更象徵新一代澳門劇場人正穩步邁向國際舞台中心。

WSD 世界劇場設計展

世界劇場設計展由國際劇場組織（OISTAT）主辦，每4年舉辦一屆，是全球唯一以「個人設計師」為參賽單位的國際競賽與展覽。有別於布拉格劇場四年展（PQ）以國家／地區為單位，WSD更側重於設計師的個人藝術成就，涵蓋舞台、燈光、服裝、聲音、多媒體等多個領域，被譽為劇場設計界的奧運會，也是檢驗設計師國際視野與當代美學的重要指標。

光是放大鏡 照見情感焦點

「在這部作品中，燈光的核心作用是製造焦點，並營造一種曖昧的氛圍。」談及獲獎作品《九聲》，梁順裕一語道出設計精髓。這部由小城實驗劇團製作的多媒體聲景劇場，擺脫傳統起承轉合的線性敘事，轉而圍繞現代都市人的孤寂、存在感、情慾與身份認同等精神議題展開。對燈光設計師而言，這無疑是巨大挑戰：如何將這些抽象、流動，甚至扭曲的內在狀態，在舞台上轉化為可視的意象？

梁順裕用了一個精準比喻作答：「燈光就像放大鏡，能讓情感的焦點清晰顯現。」

為捕捉都市角落的躁動與不安，他將「焦點」定為設計關鍵，但這焦點並非單純的照明，而是帶有窺視意味的「曖昧」。在色彩運用上，他大膽捨棄傳統寫實的暖白光，轉向大量非寫實色調。「我使用了許多『怪異』的顏色，例如詭綠，或強烈的藍紅冷暖對比。」這些高反差異色，旨在凸顯角色內在情感與現實自我的落差；大量影子與剪影則化為內心陰影的隱喻，在舞台上構築出「曖昧的敍事感」。

除色彩外，他還巧妙運用材質製造視覺奇觀。「舞台上有一塊玻璃，燈光照射在演員身上，也同時透過玻璃產生反射。」梁順裕解釋，這種手法能在空間中生成多重影像――實體與虛影交疊、對話，甚至相互吞噬，正呼應劇作主題：在都市玻璃幕牆之下，映照於玻璃的倒影，或許才是潛意識中最真實的自我。

限制中突圍的澳門智慧

本屆WSD首次在中東地區的沙迦表演藝術學院舉行，共收到來自全球超過700件作品，競爭激烈。《九聲》之所以獲得國際評審青睞，除了美學突破，更源於澳門劇場製作常見的現實挑戰。該劇先後於深圳、澳門文化中心及巴黎人劇場演出，梁順裕坦言，雖稱「重演」，實則每次都近乎「重製」。

「每到一個場地，都必須重新設計調整，因為技術條件差異極大。」他指出，在澳門劇場生態中，預算有限，劇組往往只能「就地取材」。深圳場地燈具充足卻高度受限，巴黎人劇場則屬商業規格，需與作品的實驗調性互補磨合。

這種看似無奈的限制，卻反過來激發了梁順裕的創造力。在有限燈具與空間條件下，他必須重新計算角度、編寫畫面，以達最佳效果。這段在限制中尋求突破的歷程，鍛煉了他快速應變的能力，也讓作品在反覆打磨中更趨精煉。

戲劇路上的啟蒙與轉折

梁順裕對劇場的熱愛，源自一段充滿童趣的啟蒙。小學三、四年級時，他被老師選中參演校際戲劇比賽，雖只有幾句台詞，卻是他首踏舞台。六年級時，他在話劇中飾演一位爺爺，那次經歷成為童年最鮮明的記憶。

「那次拿了優秀演員獎，媽媽也有來觀賽。為了飾演長者，整頭頭髮都被染白，還要頂着厚厚的妝容乘搭巴士。」對於年幼的他來說，這一切並不尷尬，反而帶來滿滿成就感。「這段經歷讓我明白，不一定要在學業上取得優異成績，才能獲得滿足感，在不同領域，同樣能找到屬於自己的光芒。」

這份滿足感引領他繼續前行。中學時期，他參加過由教育及青年發展局舉辦的「雪球計劃—戲劇全接觸」，以及澳門演藝學院戲劇學校表演基礎課程。在李俊傑、古英元等老師的指導下，他感受到表演時眾人凝聚一心的溫暖，也逐漸從台前轉向幕後，留意到那些隱身黑暗中、為光影默默付出的工作者。

然而，真正讓他下定決心走上專業之路的，是高三同學、如今也是工作室夥伴嘉寶的一句話。當時他對升學方向感到迷惘，並未打算報讀藝術科系。「嘉寶對我說：『4年時間，與其讀一些連自己都不清楚有何意義的課程，何不嘗試修讀真正喜歡的學系呢？』」

這番話如當頭棒喝，促使他報考台北藝術大學劇場設計學系。藝術大學的歲月，徹底重塑了他對光的認知。「以前我以為燈光設計不過是『開燈關燈』，求學期間卻極大地拓寬了我的視野和創作思維。」他形容燈光設計充滿奇妙魔力，時而隱形無跡地營造氛圍，時而成為舞台上耀眼的主角。「燈光就像調味料，過多則變味，過少則乏味，唯有恰到好處，才是最佳境界。」

被環境逼出來的「周身刀」

畢業返回澳門後，梁順裕發現，相較海外劇場的精細分工，澳門因資源受限，從業員往往需「身兼多職」，設計師被迫變得「十項全能」，既要精通設計繪圖，還須涉獵電路配置與程式編寫。

這種環境造就了澳門劇場人「周身刀」的生存哲學。梁順裕分析，這雖分散了專精單一技藝的精力，卻鍛練出極強的適應力。「這種靈活性和實用主義，是在澳門劇場長期磨練出的寶貴能力。」正因全程親力親為，澳門設計師對細節瞭如指掌，往往能在國際合作中展現驚人解難能力。

為尋求更大突破，他與夥伴成立破藝術工作室，提出「劇場碎片化」概念，嘗試跳出傳統框架，將劇場介入日常生活。在疫情期間，他們推出「藝術外賣」，把表演帶進街頭、外賣箱，甚至觀眾家中。這種對空間與形式的極致探索，正是澳門劇場人在狹縫中求存、求創新的生動寫照。

以教育鋪路 讓藝術深耕

梁順裕目前正於澳門演藝學院戲劇學校進修導演課程，除了專業創作，他亦致力於播種，長期在中小學擔任戲劇導師。這份前線教學經驗，讓他對澳門文化生態懷抱更柔軟而長遠的期許。他認為，相較單次活動，「持續性」才是藝術發展的關鍵。

「小時候學校帶我們看戲、參與藝術教育，那影響未必即時顯現，卻是一種持續的薰陶。」他更重視在學生心中埋下種子：「未必每個人都要成為藝術家或劇場工作者，但至少讓他們學會欣賞和尊重，讓藝術成為生活的一種可能。」

梁順裕認為，民間團體的力量始終有限，期望政府在推動文化發展時，能為未來10年甚至20年的文化生態鋪路。

面對澳門市場狹窄的現狀，他並沒有過多抱怨，反而肯定了同業的付出。「大家都好努力，在各自崗位做着自己力所能及的事。」他相信，只要教育與政策相輔相成，建立可持續生態，澳門劇場終能從「生存」走向成熟「發展」。

讓世界看見澳門

談及WSD獲獎，梁順裕認為獎項最大的意義不在於個人榮耀，「獲獎是對堅持與努力的肯定！但更重要的，是透過WSD這個國際平台，讓世界看見澳門。」他希望讓世界知道，在這個以旅遊休閒聞名的小城，有一群熱愛劇場的人在默默耕耘。

「我們有能力用自己的方式讓世界變得更美好。」從《九聲》的曖昧光影，到沙迦的榮耀，他正以手中的「調味料」，調製屬於澳門的視覺風味。在講求效率的時代，他選擇用虛幻光影捕捉真實人性，正如他所言：「不管形式如何，我們仍強調『此時此地我在場』，因為這種當下的現場感官體驗，正是戲劇區別於其他藝術的本質。」這份「在場」的堅持，或許正是澳門劇場最珍貴的光芒。

文：黃柏謙 圖：簡子婷 受訪者