建于1860年的伯多禄五世剧院，又称岗顶剧院，是中国首座西式剧院。自落成之日起，音乐与歌舞在此交响辉映，曾是澳门葡萄牙人聚会的大会堂与土生葡人的文化殿堂。这座与澳门社群共历百余年风雨的建筑，静立于岗顶前地，作为联合国教科文组织“澳门历史城区”世界文化遗产的重要一环。如今，剧院迎来一部以其命名的现代芭蕾舞剧，跨越时空的舞台，以艺术形式诉说历史故事。

现代芭蕾的创新魅力

“现代芭蕾与古典芭蕾在时代背景与表现形式上截然不同。它植根于芭蕾基础，融合现代舞的自由灵动，契合当代审美与节奏，演变为一种充满活力的舞蹈语言。”舒琴自幼习舞，数十年来深耕芭蕾艺术，于2017年创立澳门现代芭蕾艺术学会并担任会长，致力推广现代芭蕾。她通过开设课程、编创作品及促进舞者交流，探索符合当代东方审美的芭蕾艺术，力求在传统与创新间找到平衡。

舒琴认为：“古典芭蕾源于西欧宫廷，拥有500年历史，编排讲究规范与框架；现代芭蕾则诞生于20世纪初，形式较自由，题材更具开创性。”她笑言，人体的四肢与头部能呈现的动作几乎已被前人穷尽，当代创新的关键在于题材突破与文化内涵的挖掘。

中欧文化滋养创作灵感

曾于北京舞蹈学院任教的舒琴，多次与北京、天津、广州等地的芭蕾舞团合作，积累丰富创作经验。机缘巧合下，她来到澳门，创立澳门现代芭蕾艺术学会及澳门现代芭蕾舞团，专注将澳门独特的文化底蕴融入现代芭蕾作品。“很多人形容澳门是中西文化融合的城市，但在我看来，更接近中欧文化的交融。这里的历史城区彷佛欧洲小镇，为东方现代芭蕾提供了独特的创作土壤。”她说，澳门的文化故事值得被发掘并传承，将其融入现代芭蕾是她创作的核心追求。

2021年，舒琴创作的大型原创现代芭蕾舞剧《少年星海》大获成功，以澳门出生的伟大音乐家冼星海的少年故事为蓝本，呈现其成长历程、创作高峰与母子情深。第二幕巧妙融入南音、醒狮等非物质文化遗产元素，与芭蕾碰撞出火花。继这部中式题材力作后，她于2025年推出新作――以历史史实与中葡情缘为题的浪漫舞剧《伯多禄五世剧院》，续写文化交融的篇章。

浪漫演绎中葡情缘

“伯多禄五世剧院作为中国首座西式剧院，不仅为澳门带来丰富的艺术体验，更是引领中国接受西方艺术的重要场所。能在这座百年剧院上演同名原创芭蕾舞剧，令人雀跃！”2024年，舒琴开始创作剧本，以剧院历史为灵感，音乐、服饰与编舞皆融入中国古典的含蓄之美，勾勒跨文化的浪漫诗篇。“这部舞剧以中葡文化交融为背景，在历史脉络中编织一段中葡爱情故事，让剧院化身舞台主角。”

这段爱情故事改编自葡萄牙诗人贾梅士与其中国妻子的传说，女主角“苹果绿”的名字呼应剧院清新的绿色外墙，充满诗意。演出突破传统观赏模式，邀请观众夜间漫步剧院，随演员舞步沉浸于表演，体验一场穿越时空的艺术之旅。“当最后一幕灯光暗下，掌声在古老剧院中回荡，观众将感受到艺术跨越世纪的震撼。”舒琴表示，这部舞剧不仅是“旅游＋艺术”的创新实践，更通过沉浸式体验，深化观众对澳门历史与中葡文化的理解，让历史建筑与故事在舞台上复活。

延续国家艺术基金的使命

2022年，澳门现代芭蕾艺术学会获国家艺术基金艺术人才培养资助专案，开展《原创现代芭蕾舞剧编舞者人才培养》项目，结合芭蕾训练、编舞理论、创编多样元素和舞剧实践，培育来自内地及港澳的优秀舞者与编舞人才。项目结项时共举办了六场演出，成果斐然。“《伯多禄五世剧院》延续了这一项目，邀请当时的学员参与编舞，演员阵容更包括内蒙古、广州及香港的卓越舞者，共同呈现一场跨越地域与文化的芭蕾盛宴。”舒琴表示，她希望将这一项目长期延续，为现代芭蕾培养更多新生力量。

时至今日，舒琴对芭蕾的热爱丝毫未减，她从编导、教育与推广多方面推动现代芭蕾在澳门的发展。“在大湾区建设的浪潮下，粤港澳的文化交流日益深化。我们应抓住机遇，发挥政策优势，创作出更多具地区特色的芭蕾作品，让澳门的文化之美绽放舞台。”

演员分享

历史回响 舞动百年前的少女心绪

在《伯多禄五世剧院》中，话剧与舞蹈交织，碰撞出独特的表演风格。“舞剧与一般舞蹈表演不同，除舞技外，还需融入演技，这对我来说是一次全新挑战。”黎泽恩通过澳门现代芭蕾艺术学会的招募，成功担演女主角“苹果绿”。她身穿与剧院同色的绿白裙子，以轻盈的舞姿与细腻的表情，诠释少女的俏皮与灵动。

她说融入角色情感是双人舞的一大挑战，与男主角在排练中反覆沟通，不断优化，力求呈现动人演出。“从相遇到相爱，角色的情感随剧情推进而起伏。我深入研究背景故事，瞭解当时的文化，体会时代语境下的人物心境，再融入自己的理解，演绎‘苹果绿’在不同场景中的心境变化。”参演舞剧后，她对伯多禄五世剧院的历史产生更深的情感链接，舞台上的每一步彷佛与百年历史对话。

跨界演员的艺术挑战

何锦辉是澳门本地演员，曾参演音乐剧、话剧和宣传片，擅以台词和表情塑造角色，这次在《伯多禄五世剧院》中饰演男主角葡萄牙诗人贾梅士，挑战以肢体语言为主的舞剧表演。“排练中，我从零开始学习舞蹈基本功，训练身体的协调性与灵活性，感受到舞剧的独特魅力――每个动作都在诉说情感，传递信息。”他举例，在向女主角示爱后的等待、得到回应时的喜悦等场景中，每个舞步都承载角色的情感，比语言更直抵人心。

“伯多禄五世剧院是一个拥有逾百年历史的地方，蕴含独特的文化背景，置身其中，艺术氛围扑面而来。演员们跳出传统舞台框架，让观众彷佛穿越时空，亲历历史重现。”何锦辉形容，每一幕演出如同一幅流动的油画，充满诗意与细腻情感，为观众打开一场充满想像的艺术之旅。

文：郑美盈 图：宋楚珊 受访者